(120)区文化馆:谱写“接地气”的作品发布时间:2015/8/14 17:11:00 文章浏览:2535次 文章来源:admin
一个春光明媚的午后。记者来到文化馆四楼,走廊的尽头是刘勇的音乐工作室,除了一些必要的设备之外,看起来并没有什么特别之处。虽然简单朴素,但胜在幽静,想来也许是创作必备的环境要求。这里只是松江区文化馆创作部主任刘勇工作的空间之一,小小的工作室收藏了他创作时的思想火花,也诞生了他的许多获奖作品。
好作品都是磨出来的
刘勇从小就展现出音乐特长,很小的时候就去了歌舞团,也自然而然地报考了音乐院校。在大连音乐学院作曲专业学习期间,刘勇回忆,那是一个艰苦的过程。“一个主题,老师要求创作二三十种不同风格的旋律。”刘勇拿造句来比喻,一个词用来造句,造5句没有难度,但要造100句就难了。“学习作曲纯粹是技术练习,没有情感,非常讲究技术性。”练习就像修炼,过了关之后功力就会大涨。刘勇在音乐学院学习的几年恰是成长最快的时候。
投入创作,从第一笔到形成主题需要有构思揣摩,刘勇坦言,灵感只占很小的一部分。更多的是理性的筛选。为了写出一个好作品,他常常都要写不止一个,通过分析比较,“枪毙”不太满意的,找到一个表现最好的。一气呵成的情况难得有,好的作品都是磨出来的。从十多年前在海南歌舞团为大型舞台剧创作管弦乐作品,到现在创作以声乐为主的作品,刘勇以他科班出身的专业训练和对作品的精益求精,写出了一系列优质的作品,从2005年来到松江后,作品更是频频获奖,揽获多个国家级、市级奖项。
生活里有无限的创作源泉
一首声乐作品《永远在一起》获得了2010年全国第十五届“群星奖”,这是文化部群文系统最高奖,也是松江首次摘得音乐类“群星奖”。“你是我的眼睛,我是你的手杖,两个人互相搀扶走过一生。”作品刻画了人的一生,引起了共鸣,歌曲语言朴实、旋律清新,以江南人特有的细腻表达历经岁月蹉跎的动人爱情。艺术表现上采用男女声二重唱,打破传统的歌伴舞形式,以充满张力的LED电视背景为依托,借助老、中、青三组人物情景再现人的一生。贴近生活的作品才是有活力的,人是永远的主题。从观察和体验生活中,刘勇获得了无穷的创作源泉。妻子送丈夫上班,大人带小孩玩耍,老人互相搀扶走路,这些在社区里的普通的场景,就是《永远在一起》创作的灵感来源,刘勇认为这首作品之所以能获奖就是因为它的平凡,它表现了发生在每—个人身上的日常生活情景,它是一首接地气的作品。
艺术是来源于生活的,生活中的点滴都可以是创作的动机,有着北方豪爽的性情,也有着艺术创作者丰富细腻的情感,刘勇并不担心创作遇到枯竭,“挖掘不是发现新东西,带着不同的心情去,今年想写民乐,明天带着管弦乐思维,听到的看到的东西就不一样了。”在刘勇看来,创作就要深入生活,反复认识生活,随着自己的心境、阅历、思想的变化,即使面对同样的场景,也会有不同的感受。对创作来说也会有不同的想法。
守护松江地方特色音乐
不光自己创作,刘勇还有一幅灵敏的耳朵,发现发掘松江地方特色音乐。去年,他响应文化下乡的号召,抓基层文化建设,来到了新浜采风,当地的“田山歌”一下吸引了他的耳朵。白天鸡啊鸭啊叫,晚上蛐蛐蝈蝈叫,辛勤地劳作,忙碌的一天,日复一日,农民的梦想就实现了。这样生动活泼的场景由本地人演绎,用本地话歌唱,正是异常地鲜活。就让本地的农民用本地话唱本地特色的田山歌,于是,原生态组合《唱唱我伲农民幸福梦》作品在刘勇的策划指导下诞生了,田山歌队伍经过组织,排练,指导,技术处理,唱出了一曲更好的田山歌。事实证明,这个创意不错,农民自己的东西,农民自己来作,作品获得了“2014年上海之春新人新作金奖。”
地方特色音乐也是一种非物质文化遗产,需要保护,需要发扬。多年来,刘勇一直以自己的所长守护着松江的特色音乐,在一次全区江南丝竹乐队比赛中,刘勇到叶榭进行指导摸底,江南丝竹乐有一套自己的音乐程式,但一首特别的曲子吸引了他的注意,这首《戏鸬鹚》让刘勇听出了南亚的味道。果不其然,经了解,这首曲子从中国到了南亚,经过当地人的演奏。加入自己的风格后,又回到了国内,于是就有了“混血”的味道。刘勇把这首曲子重新编配,受市文广局邀请参加了市群艺馆的展演,并制成了CD得以出版。